sora2

עידן חדש של יצירת וידאו עם Sora 2

עולם הווידאו תמיד היה שילוב בין טכנולוגיה לאמנות. מהמצאת המצלמה ועד עידן האפקטים הדיגיטליים, הדרך שבה אנחנו מספרים סיפורים השתנתה שוב ושוב. עכשיו מגיעה Sora 2, המנוע החדש של OpenAI ליצירת וידאו מטקסט, והיא מביאה איתה מהפכה נוספת – אולי אחת הגדולות ביותר עד כה.

מה הופך את הכלי הזה למיוחד? קודם כל, רמת ההבנה. במקום ליצור סרטון "גנרי", Sora 2 קוראת את הפרומפטים שלנו כאילו היו שוט־ליסט של במאי. היא מבינה מושגים של מצלמה, עדשה, תאורה ותנועה – דברים שבעבר היו שמורים רק לאנשי מקצוע עם ניסיון על סט. המשמעות היא שכל יוצר תוכן, משפיען, איש שיווק או אפילו חובב, יכול להחזיק בידיו סט קולנועי קטן שמגיב לטקסט שהוא מקליד.

בניגוד לכלים קודמים שידעו לתת וידאו בסיסי, כאן אפשר לנסח סצנה ברמת פירוט כמעט קולנועית: איזה סוג שוט (קלוז־אפ או שוט רחב), מאיזו זווית מצלמים, עם איזו עדשה, איך המצלמה זזה לאורך הסצנה, ואיזה סאונד מלווה אותה. אפשר לבנות עולם מלא שלם מתוך תיאור טקסטואלי אחד. אם בעבר נדרשה הפקה שלמה, היום אפשר להשיג תוצאה קרובה תוך דקות.

הכוח האמיתי של Sora 2 טמון בשילוב בין ריאליזם ליכולת בימוי יצירתית. היא לא רק "מציירת" סרטון אלא מחקה את חוקי הפיזיקה – אם תכתוב על כדור שנופל, הוא יקפוץ ויתגלגל בדיוק כמו במציאות. אם תתאר מצלמה שנעה בדולי או בקריין, התנועה תהיה משכנעת ואחידה. התוצאה מרגישה כאילו מישהו באמת עמד מאחורי מצלמה והקליט.

אבל לא פחות חשוב – Sora 2 חושבת גם על העולם החברתי שבו הווידאו מתקיים. היא מותאמת לפורמטים של טיקטוק, רילס ושורטס: יחס מסך אנכי, הוקים חדים בשניות הראשונות, קומפוזיציה שמאפשרת כתוביות, ושפה מהירה וברורה. זה לא סתם כלי ליצירת סרטים אמנותיים – זו מכונה שנבנתה עבור קהל שרגיל לצרוך תוכן בקצב של החלקת אצבע.

 

הקדמה זו היא רק נקודת פתיחה. בהמשך הפוסט נעמיק בצ’ק ליסטים, טיפים ודוגמאות שיבהירו איך לכתוב פרומפטים קולנועיים ש-Sora 2 באמת מבינה. כי בסופו של דבר, כתיבה טובה היא המפתח – המנוע עושה את השאר.

לחשוב כמו במאי

כשאתה ניגש לכתוב פרומפט, חשוב על עצמך כבמאי קולנוע. המצלמה היא העיניים שלך, והטקסט שאתה כותב הוא התסריט שינחה אותה. אם תכתוב רק "גבר הולך ברחוב", התוצאה תהיה שטוחה, כללית ולא מרגשת. אבל אם תפרט – "גבר צעיר עם חולצה לבנה הולך בסמטה צרה בלילה, פנס רחוב מהבהב מעליו, המצלמה עוקבת מאחוריו בתנועה יציבה של גימבל" – פתאום נבנית סצנה אמינה, מלאת אווירה. במאי לא מסתפק בלהגיד "צלמו אותו הולך", אלא מגדיר זווית, תאורה, מרחק ומקצב. בדיוק כך עליך לעבוד מול Sora.

ציטוט מעוצב
“רחוב צדדי בלונדון בערפל כבד; מצלמת רחוב קבועה בגובה העיניים; הולך רטוב מהגשם מתקרב לעדשה; טיפות מים זולגות על העדשה עצמה; אורות אדומים מטושטשים מאחוריו.”

שימוש בשפה קולנועית

השפה הקולנועית היא המפתח. במקום להשתמש במילים כלליות כמו "יפה", "מרגש" או "מגניב", דייק במונחים של מצלמה. כשאתה כותב "קלוז־אפ" המודל מבין שזו תמונת תקריב. "עדשת 85 מ״מ" מכתיבה עומק שדה רדוד וטשטוש רקע. "קריין" יוצר תנועה חלקה מלמעלה. ככל שתחשוב כמו צלם אמיתי – התוצאה תיראה קולנועית. נסה לשלב לפחות שלושה פרטים: סוג השוט, זווית המצלמה, סוג עדשה.

🎬 צ’ק ליסט לכתיבה קולנועית

  1. שוט – איזה סוג צילום? (פותח, קלוז־אפ, בינוני).
    דוגמה: "קלוז־אפ על ידיים אוחזות בכוס קפה".

  2. זווית מצלמה – נמוכה, גבוהה, או בגובה העיניים.
    דוגמה: "מצלמה נמוכה שמביטה כלפי מעלה על בניין ענק".

  3. עדשה – בחר עדשה כדי לקבוע עומק שדה (24 מ״מ רחבה, 35 מ״מ טבעית, 85 מ״מ פורטרט).

  4. תנועת מצלמה – דולי (קדימה/אחורה), קריין (מלמעלה), גימבל (חלקה), ידני (רועד).

  5. תאורה – מקור האור והאווירה: שקיעה, אור פלורסנט, נרות, ברק בסופה.

  6. אווירה – תאר את התחושה הכללית: מסתורין, מתח, שמחה, רוגע.

  7. פיזיקה אמיתית – אל תכתוב קסמים אם זה לא הסגנון. תאר תנועה אמינה של אובייקטים.

  8. סאונד – ציין דיאלוג, טון דיבור, רעשי רקע, או מוזיקה מתאימה.

  9. הוק – תכנן משהו חזק בשניות הראשונות (תנועה חדה, פיצוץ צבע, קול בולט).

  10. קצב – כל שוט = פעולה קצרה אחת. שמור על בהירות כדי לא לבלבל את הצופה.

ציטוט מעוצב
“קלוז־אפ על כוס קפה מהבילה מונחת על שולחן עץ ישן; מצלמה בגובה העיניים, עדשת פורטרט 85 מ״מ; תאורה רכה מחלון צד יוצר צללים עמוקים; המצלמה מתקרבת לאט על גימבל עד שהאדים ממלאים את הפריים.”.”

טבלת הצ’ק ליסט המלאה

כדי להקל עליך בתהליך הכתיבה, יצרתי עבורך טבלת צ’ק ליסט מפורטת ב־Notion.
הטבלה מרכזת בצורה ברורה את כל המרכיבים שדיברנו עליהם – נושא, מצלמה, תאורה, פיזיקה ועוד – עם הסברים למה כל חלק חשוב.

תוכל לגשת אליה כאן: לטבלה המלאה בנושן

לתאר פיזיקה אמיתית

Sora נבנה כדי לייצר וידאו שנראה מציאותי. אם תכתוב דברים לא הגיוניים כמו "האוטובוס נעלם באוויר", התוצאה תיראה מלאכותית. לכן חשוב לנסח תנועה פיזיקלית אמינה. תאר איך דברים נופלים, מתגלגלים, קופצים או נעים. למשל: במקום "הכוס נשברה" כתוב "הכוס נפלה על הרצפה, התנפצה לרסיסים שהתפזרו לכל הכיוונים, חלק מהשברים ניתזו אל עבר המצלמה." הפירוט הפיזיקלי מעניק משקל ומשכנע את העין.

ציטוט מעוצב
“כדור כדורסל נזרק אל עבר הטבעת; הוא פוגע בקשת האחורית, קופץ כלפי מעלה, נוגע בקצה הטבעת, ואז מתגלגל החוצה ונוחת על הרצפה ברעש עמום; המצלמה עוקבת אחריו מהצד.”

לכתוב גם את הסאונד

הסאונד הוא מחצית מהחוויה הקולנועית. בלי צליל, אפילו תמונה מושלמת נראית מתה. בפרומפטים אפשר לשלב תיאורי סאונד: רעשי רקע, דיאלוג, מוזיקה. נסה לציין מי מדבר, מה הוא אומר, באיזה טון, ומה נשמע מאחור. זה יגרום ל־Sora לבנות אווירה שלמה ולא רק תמונה נעה.

ציטוט מעוצב
“אישה רצה בתחנת רכבת נטושה; נשמע קולה מתנשף בקצב מהיר; ברקע קולות טפטוף מים מהתקרה, רעש רכבת רחוקה עובר במנהרה, ולפתע היא לוחשת בקול רועד: ‘הוא קרוב מדי…’.”

פורמט חברתי

כשיוצרים תוכן לטיקטוק או אינסטגרם רילס, צריך לחשוב אחרת מאשר סרט קולנוע. הסרטון חייב להיות אנכי, קצר מאוד, עם פתיחה שתופסת את הצופה בשתי השניות הראשונות. זה יכול להיות צבע חזק, תנועה חדה, אפקט קול דרמטי או משפט מצחיק. כדאי להשאיר מקום ריק (negative space) בחלק העליון או התחתון של הפריים עבור כתוביות או טקסט. תכנון הקומפוזיציה מראש עושה את ההבדל בין סרטון סביר לסרטון ויראלי.

ציטוט מעוצב
“שוט אנכי של ילד מקפיץ כדור באמצע רחוב עירוני; ברגע הראשון הכדור מתפוצץ לקונפטי צבעוני; מוזיקה אלקטרונית חדה נכנסת; טקסט מופיע בחלק העליון: ‘ככה לא שומרים על הכדור!’.”

קצב קצר וברור

בוידאו קצר אין מקום למריחות. כל שוט צריך להכיל פעולה אחת בלבד, שתיקלט מיד בעין. אם תרשום כמה פעולות בפרומפט אחד, התוצאה תיראה מבולבלת. במקום זה – תפרק לפרומפטים נפרדים ולערוך אותם אחר כך. חשוב לזכור שהצופה ברשתות החברתיות רגיל לקליפים של שניות, לא לדקות. לכן – שמור על קצב חד, חיתוכים ברורים, ותנועה מתמשכת.

ציטוט מעוצב
“טבח שוברת ביצה על מחבת לוהטת; צליל פצפוץ חזק מתפשט; האדים עולים בחדות וממלאים את הפריים; קאט חד כשהביצה מתחילה להתבשל.”

כיבוד פרטיות וקאמו

אם אתה מצלם או מייצר דמויות שנראות כמו אנשים אמיתיים – חשוב לזכור שיש גבולות אתיים וחוקיים. Sora 2 מכילה מערכת הסכמה (consent) שמונעת שימוש בפנים אמיתיות בלי רשות. לכן, אם אתה מייצר סרטון שבו מופיע אדם מזוהה – בקש ממנו אישור לפני העלאה. זה מגן עליך משפטית וגם בונה אמון מול הקהל.

לעבוד כמו עורך

אין פרומפט אחד מושלם. יצירת וידאו דומה לעריכה – זה תהליך של ניסוי וטעייה. תנסה גרסאות שונות של אותה סצנה: באור שקיעה, באור מעונן, במצלמה יציבה או בידנית. רק כשתשווה תראה מה עובד הכי טוב. שמור את התוצאות המוצלחות כתבניות, ותוכל לשחזר אותן שוב עם שינויים קטנים. בדיוק כמו שעורך וידאו עושה כמה גרסאות של אותה פרסומת עד שבוחרים את הפיינל.

ציטוט מעוצב
גרסה א’: “פארק ירוק בשעת שקיעה, אור זהוב על הדשא.” גרסה ב’: “אותו פארק, אבל אור מעונן, צבעים קרים וכחולים.” השוואה ביניהן מגלה איזה מצב נותן תחושה דרמטית יותר..”

ההוק בשתי שניות הראשונות

עולם של טיקטוק, אינסטגרם ויוטיוב שורטס – אם לא תפסת את הצופה תוך שתי שניות, הוא יגלול הלאה. לכן חייב להיות "הוק" – משהו מיידי, חזק, מושך. זה יכול להיות אפקט ויזואלי מפתיע, תנועה חדה של מצלמה, משפט דרמטי או סאונד יוצא דופן. חשוב שההוק יתחבר לנושא הסרטון כדי שהצופה ימשיך לצפות ולא יתאכזב.

בלי טריקים נסתרים

בניגוד לכלים כמו MidJourney שמאפשרים שליטה דרך פרמטרים מוסתרים, Sora 2 עובדת ישירות עם הטקסט. אין קודים סודיים, אין "–v" או "–ar". מה שאתה מתאר – זה מה שהיא מנסה להפיק. לכן כתוב בצורה חיובית וברורה מה אתה כן רוצה לראות. במקום “לא חשוך מדי,” כתוב “אור זהוב וחמים.” ניסוח חיובי מונע בלבול ומוביל לתוצאות טובות יותר.

תהליך למידה מתמשך

בניגוד לכלים כמו MidJourney שמאפשרים שליטה דרך פרמטרים מוסתרים, Sora 2 עובדת ישירות עם הטקסט. אין קודים סודיים, אין "–v" או "–ar". מה שאתה מתאר – זה מה שהיא מנסה להפיק. לכן כתוב בצורה חיובית וברורה מה אתה כן רוצה לראות. במקום “לא חשוך מדי,” כתוב “אור זהוב וחמים.” ניסוח חיובי מונע בלבול ומוביל לתוצאות טובות יותר.

👉 לסיכום: כדי להוציא תוצאות חזקות מ־Sora 2, תכתוב לא כמו מתאר תמונה – אלא כמו יוצר סרט. פרומפט טוב הוא תסריט זעיר לסצנה: עם שוט, זווית, עדשה, תנועה, תאורה, פיזיקה, סאונד והקשר חברתי.

שאלות נפוצות על כתיבה קולנועית ל-Sora 2

קיצור דרך לדיוק: שוט, זווית, עדשה, תנועה, תאורה, סאונד – והו, גם הוק חכם.

איך מנסחים שוט־ליסט בסיסי ש-Sora 2 מבינה מיד?
נסח כמו תסריט קצר: נושא/פעולהמיקום/זמןמצלמה/עדשהתנועהתאורה/אווירהסאונד.
דוגמה: “סמטה רטובה בלילה; קלוז־אפ על שליח; 35 מ״מ; ידני מתקדם קדימה; אורות ניאון רועדים; גשם רחוק על פחים.”
איזו עדשה לבחור – 24, 35 או 85 מ״מ?
24 מ״מ = רחבה, דרמה סביבתית; 35 מ״מ = טבעי ורסטילי; 85 מ״מ = עומק שדה רדוד ובוקה יפה לפורטרטים.
איך לגרום לתנועה להרגיש אמיתית ולא “מוזרה”?
תאר פיזיקה אמיתית: מה מאיץ, מה מאט, לאן האובייקט מתגלגל, מתי הוא נעצר. למשל: “הכדור פוגע ברצפה, קופץ קלות, מתגלגל ימינה ונח מול המצלמה.”
מה להדגיש בסרטונים אנכיים לטיקטוק/רילס?
יחס 9:16, הוק ב־2 שניות, קומפוזיציה עם מקום לכתוביות, פעולה אחת לכל שוט, קצב חד. שמור את הנושא במרכז כדי לא לחתוך פנים או ידיים באזורי ה־UI.
איפה לשלב סאונד ודיאלוג בתוך הפרומפט?
הוסף שכבת סאונד בסוף כל תיאור: רעשי סביבה (גשם/רחוב), אפקטים (דלת חורקת), מוזיקה, ודיאלוג עם טון דיבור. זה הופך את הוידאו לחי ונושם.
יש לכם טבלת צ’ק ליסט מסודרת שאפשר לעבוד מולה?
כן! ריכזתי את כל המרכיבים בטבלה חיה שמתעדכנת. אפשר לשמור במועדפים ולבדוק לפני כל פרומפט חדש.
פתיחת הטבלה בנושן

לגלות עוד מהאתר VideoStar AI

Subscribe to get the latest posts sent to your email.

Scroll to Top

לגלות עוד מהאתר VideoStar AI

כדי להמשיך לקרוא ולקבל גישה לארכיון המלא יש להירשם עכשיו.

להמשיך לקרוא